O diretor/supervisor de Pós-produção:

Com 12 anos de idade, o publicitário Pedro Magalhães começou seus projetos de  animação 3D e 2D, se tornou generalista em pós-produção, dirigindo e produzindo trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior. Multifacetário, atuou diretamente no desenvolvimento e direção de diversos longa-metragens, videoclipes, comerciais, animações e séries de tv.

“MULTIVERSIDADE”

“Para graduação chamamos a universidade de Multiversidade, pois é lá  que o estudante irá expandir seu multiverso, no sentido de potencializar suas habilidades, criar vínculos sociais, desenvolver softskills de liderança, trabalho em equipe, colaboração, apresentação, etc. 

Alunos se nomearam “Filhos da PUC” e essa nomenclatura passou a ser adotada pela universidade.”

No roteiro nos deparamos com situações em que a personagem passeia pelo campus enquanto intervenções gráficas abstratas acompanham essa jornada. Imaginamos que intervenções gráficas de estéticas diferentes possam somar ao conceito de Multiversidade, representadas por uma diversidade de técnicas de animação e direção de arte. Além de ser visualmente moderno. Algo utilizado muito nos filmes recentes do Homem-Aranha/Aranhaverso

A própria personagem quando se tranformar na forma abstrata, ao passar por diferentes partes do campus pode ativar esses efeitos gráficos pelo ambiente onde passa, onde a universidade também se adapta ao universo dos alunos.

MULTIVERSO DAS CORES

No início do filme, quando o campus está vazio, podemos trabalhar com cores e tratamento mais frio, e a medida que a personagem vai andando masi pelo campus ele vai se tornando mais vivo e colorido. Nessa etapa colorida podemos dar prioridade para as cores da marca.

A PERSONAGEM

Podemos evoluir a personagem visualmente ao longo do roteiro. Nesse processo, podemos ver uma personagem se metamorfosear e revelar diferentes aspectos de sua personalidade em cada etapa. Vamos explorar como esse processo pode acontecer ao longo do filme, revelando a evolução estética da personagem em algumas etapas.
1. Apresentação Inicial:
No início da animação, a personagem é apresentada em sua forma inicial. Seu visual pode ser simples e básico, com traços limpos e cores sólidas. É nesta fase que criamos a primeira impressão da personagem, fornecendo uma base para sua evolução estética.
2. Traços e movimentos sutis:
À medida que a história avança, a personagem adquire mais profundidade, seus traços podem se tornar um pouco mais complexos e detalhados. Isso ajuda a mostrar as mudanças sutis em suas emoções e pensamentos. Movimentos articulados transmitirão melhor seus sentimentos, tornando-a mais envolvente e expressiva para o público.
3. A descoberta de um propósito:
Conforme a personagem se depara com obstáculos e descobre seu propósito, seu exterior começa a refletir isso. Sua aparência pode ser refinada e ganhar mais texturas, padrões ou acessórios que representem seu novo caminho e ambições. Essa evolução visual ressalta sua transformação interna e seu crescimento emocional.

Nessa etapa devemos ter o cuidado de fazer um design 2D que não fique infantil, pois nosso público são adolescentes +.

Dentro desse estilo conseguimos uma variedade de estilos, mais sóbrios ou mais estilizados, com membros mais exagerados, com ou sem outline, texturas, etc… Teremos que criar variações da mesma personagem para momentos diferentes do roteiro.

A Criatura está disponível para qualquer dúvida e troca de idéias ;)