O supervisor de Pós-produção:

Com 12 anos de idade, o publicitário Pedro Magalhães começou seus projetos de  animação 3D e 2D, se tornou generalista em pós-produção, dirigindo e produzindo trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior. Multifacetário, atuou diretamente no desenvolvimento e direção de diversos longa-metragens, videoclipes, comerciais, animações e séries de tv.

 

PARTE I


IDÉIA CENTRAL:

A idéia central de efeitos desse filme é mostrar em 60 segundos o quão imersivo pode ser a experiência do usuário com os produtos da linha marrom Philco, através de efeitos visuais que transformam parte da sala de estar do ator principal em cenários virtuais de temas relevantes do universo televisivo.

A idéia de imersão deve partir sempre do nosso objeto principal, que é a TV. Ela é o agente causador de toda essa viagem no protagonista, e não o contrário. Pelo menos na nossa visão conceitual a TV é responsável por interagir com o ambiente a sua volta, e não o contrário. Vamos abordar esse assunto novamente mais abaixo.

MOEBIUS - LE GARAGE HERMÉTIQUE // Para nós, uma referência de como a TV é o portal transformador da realidade.


SET DE GRAVAÇÃO:

Nosso set precisará de um estúdio grande, e as paredes dessa ‘‘sala’’ deverão ser modulares, permitindo que assim elas sejam deslocadas para ter recuo para a camera. Principalmente na parede das costas da TV, pois vários planos sairão de lá. Também isso será util no caso de utilização de travelling.

Uma questão que devemos levantar é até que ponto devemos criar a direção de arte atras do sofá, existirá algum momento em que a sala ali estará normal? Caso positivo essa parte também deverá ser construida e modular. Por questões de iluminação, essa parte deverá ser no minimo tapada nos planos feitos por trás do sofá pois a luz do chroma vai voltar no set inteiro, por isso só vamos deixar o chroma exposto somente quando realmente for necessário.

*Sobre a questão do chroma verde e/ou zul, prefiro abordar cena a cena posteriormente.


SOBRE AS TRANSIÇÕES PROPOSTAS:

Na última reunião que fizemos por Skype conseguimos absorver a idéia de transição do diretor e fizemos uma versão em 3D dela pra iniciarmos uma discussão em cima dela, levantar alguns problemas e buscar soluções.
*Mais sugestões de transição serão apresentadas também quando começarmos a detalhar cena a cena.

Proposta de transição discutida em reunião.

PROBLEMA 1: Tracking

Esse é um movimento complicado e trabalhoso para trackear na camera 3D pois o movimento em si é complexo de ser executado, e com certeza teria que ser feito muito tracking manual para corrigir as perdas de informação e foco, gastando muito tempo de pós apenas pra parte de tracking.

SOLUÇÃO 1: Motion Control

Para executar esse movimento corretamente seria ideal o uso de motion control, no qual programariamos o movimento do braço mecânico apenas uma vez e ele iria conseguir repetir o mesmo movimento com maestria. Isso também ajudaria na solução do problema 2:

PROBLEMA 2: Parede atrás da TV

A parede atrás da TV é um problema pois o inicio da transição deve mostrar a parede atrás, porém logo após a TV estar de lado, essa parede não pode mais existir no set, pois ou a camera ia bater na parede, ou a camera ia passar pra tras da parede, tapando qualquer informação de video.

SOLUÇÃO 2.1: Motion Control

Usar o motion control seria útil aqui também pois poderiamos programar o braço mecânico para executar o movimento pela metade, parar a gravação, remover a parede fisicamente e continuar o movimento sem ela.

SOLUÇÃO 2.2: Gravar sem a parede

Uma solução também seria gravar esse take sem a parede, porém isso gera um novo problema que é ter que reconstruir ela fielmente em 3D, também consumindo mais tempo de pós produção.

PROBLEMA 3: Repetição

Outro problema é que se usarmos sempre esse efeito nós gastariamos muito tempo de tela com as transições, além de ficar chato termos sempre o mesmo efeito, portanto uma solução tanto de facilidade de execução quanto de variação seria:

SOLUÇÃO 3: Trabalhar com cortes

Assistimos várias referências de comerciais de TV e muitos utilizam cortes rapidos pra passar a idéia, o plano não precisa ser uma sequencia e os cortes além de dar dinamica no filme ajudam na pós produção. Seguem 2 variações da transição que estudamos em 3D:

transição vertical

transição horizontal

Seguem mais referências de cortes que passam a idéia de transição:
*As vezes utilizar alguns planos mais fechados como corte pode ser uma boa também.


CENAS DO FILME E SUAS CARACTERÍSTICAS:

INTRODUÇÃO: CONTROLE REMOTO E TV

exemplo de camera indo do controle para a TV, plano bom para o efeito do raio

No início do filme temos um protagonismo do controle remoto ligando a TV, pegamos algumas referências que podem ser usadas para a parte do acionamento do controle e para a parte em que a camera passa atras do sofé e foca na TV, lá na frente:

Nesse plano foi usado um da camera se aproximando e mudando a distancia focal ao mesmo tempo. Consideramos que o zoom digital pode não ser a melhor opção por não ter a distorção real causada pela lente, então se possível seria legal fazer um movimento pratico no set.

efeito interessante de zoom de tras do sofá para a TV

O efeito do raio do controle remoto não tem muito mistério, podemos utilizar uma animação no estilo ‘‘liquid motion’’, como na ref apresentada:


CENA 1: ESPAÇO

Como falado na primeira reunião, a idéia é fazer os efeitos de forma gradual, então essa primeira cena pode ser mais tranquila, ainda sem modificar muito o ambiente da sala.

Talvez podemos ter um plano detalhe da nave sobrevoando repidamente a cabeça do espectador após ela sair da TV.

Para um plano assim seria bacana o uso de um ventilador ou soprador para dar a idéia do vento.

Para essas interações da cena de ação espacial, podemos fazer tiros de raio saindo da TV e acertando ou não algum objeto da sala, uma nave também pode sair da TV e sobrevoar a cabeça do protagonista, ou talvez até uma nave explodindo com um tiro.

Exemplo de como a nave pode fazer um vôo acima do espectador

exemplo de cena de ação espacial

referencia de elementos saindo da tv


CENA 2: ROMÂNTICA

Para a cena romântica vamos usar a luz ambiente mais baixa, com a luz marcada vindo da TV, e teremos um skyline atras e corações digitais aparecendo em volta do casal. Como o ambiente dessa parte é a noite, seria ideal utilizar o chroma azul, pois ele reflete menos nos atores e deixa a luz mais próxima do ambiente escuro.

referência de clima romântico e interferências modernas digitais

Uma questão que temos que trabalhar para essa cena é como será essa fusão da sala real para o ambiente virtual com o skyline. Vamos trabalhar com um conceito de varanda? Podemos usar um conceito mais lúdico e futurista como na referência abaixo? De toda forma isso tudo será definido quando começarmos a trabalhar nas artes conceituais do filme.

exemplo de borda que leva ao skyline


CENA 3: DINOSSAUROS

Para nós essa pode ser uma das cenas mais legais do filme e pensamos em algumas questões:

Caso a gente trabalhe com os planos detalhes mencionados lá em cima para cortes, nesse momento por exemplo seria legal brincar talvez com a cena classica do Jurassic Park da qual aparece um copo de água vibrando com a chegada de algum dinossauro. Um porém dessa cena é que pra fazer sentido talvez a gente fique na obrigação de usar algum dinossauro grande.

Para a direção de arte dessa cena seria legal termos plantas, tanto reais no set quanto plantas virtuais fazendo uma selva na sala. Na hora de conceituar essa cena temos que achar o equilibrio entre a parte real e a parte virtual, e tomar cuidados com chrome key verde caso a gente utilize plantas reais próximas à area de corte do chroma. Talvez nesse caso seja necessario o uso de tapumes com chroma azul.

Moebius - Coffee Jungle

Uma boa referência para direção de arte dessa parte é o filme clássico JUMANJI. Quanto ao dinossauro, ainda temos que pensar, podemos brincar apenas com suspensa, mostrando um rabo passando atras do sofá, as folhas balançando lá na floresta, ou de fato mostrar o dinossauro e ele derrubar algumas coisa… temos que ter cuidado apenas com a repetição, achamos que pode ficar repetitivo se a nave quebrar alguma coisa, depois o dinossauro também fazer a mesma coisa.

Sugestão de movimento que valoriza mescla de direção de arte na parede entre o real e a floresta virtual

Sugestão de transição que sai de um filme de dinossauro na TV e causa impacto ao ver repentinamente os atores com figurino de exploradores.

exemplo de dinossauro 3D, vegetação e fotografia


CENA 4: CARTOON

Nesse trecho temos que criar um cenário infantil, talvez que remeta a Frozen para aproveitar a data de lançamento do filme. A grande questão dessa parte é que se formos trabalhar personagens e cenário em 3D vai complicar demais, então acreditamos que a gente tenha que ir para um lado em 2D.

Ou podemos ver a possibilidade de talvez usar e adaptar algum personagem que a gente já tenha feito pra outro projeto em 3D.

Também não achamos que faz muito sentido os atores estarem em desenho animado fora da TV pois ela é o agente causador, então acreditamos nos atores de verdade, talvez com um figurino de princesa na menina por exemplo, e dentro da TV ter ela em versão desenho animado de princesa. Nesse caso a interação com os atores reais poderia ser de algum brilho mágico, ou uma varinha mágica que acende no desenho animado e logo na sequencia acende a varinha da atriz, algo nessa linha.

Também é um momento legal pra usar ventiladores para passar o clima frio e talvez colocar neve caindo na sala.

Exemplo de plano que valoriza a borda infinita.

Nesse momento o feature mencionado é o da borda infinita, então talvez seria legal usar algum plano da TV com o deseho animado em tela cheia, e com um zoom out revelar que é a TV e usar alguns efeitos que saem da TV e tomam conta da sala, algum brilho mágico, borboleta, neve, etc

Concept Art de estrutura de castelo gelado e figurino.

Concept de cenário 2D aberto de neve e personagens 2D.

Exemplo de animação infantil em 2D:


CENA 5: FUTEBOL

Uma questão que temos que ver nessa cena novamente é a interação de fora da TV pra dentro dela, no caso eles chutarem a bola pra dentro da TV, sendo que a TV é agente causador. Não seria melhor uma jogada de futebol dentro da tv que faz a bola sair dela e cair nas mãos do protagonista por exemplo?

Um complicador nessa cena também é na parte do estádio, pois se tiver que fazer uma simulação de crowd, complica demais o tempo de pós nas arquibancadas, então o ideal nesse caso é trabalhar com luz baixa para não revelar muito das arquibancadas.

Esse exemplo de familia torcendo assistindo uma partida de futebol

Uma questão que devemos levantar também é como seria esse goleiro na TV. Teremos diária em campo de futebol? Esse goleiro vai ser em chroma? Como será esse cenário?

Precisamos ‘‘bater uma bola’’ (rs) a mais sobre essa cena pois é a mais complexa de todo o roteiro.


CENA 6: ENCERRAMENTO

Para a cena final temos uma comp do ator com várias TVs vindo em direção à ele da qual teriamos um corte seco para a cena da loja. Essa cena seria legal ter 2 planos, um frontal e um de costas, o legal do frontal é poder ter a expressão do rosto do ator. Também é uma cena boa pra ter um efeito de ventilador, como na referencia classica do armário de armas do matrix:

Cena classica do setor de TV’s na loja do filme ‘‘O virgem de 40 anos’’

O final do filme é todo produzido, então não tem mistério nenhum com relação à pós produção. Teremos apenas a entrada das TVs, mas logo com um corte rápido, brusco de propósito para passar essa idéia de volta à realidade

PACKSHOT

Para o packshot em 3D vamos precisar conhecer toda a linha de produtos, receber manuais com medidas e fazer fotografias no SET. Ou podemos optar por gravar as TVs em um giratório e fazer uma comp posterior.

referencia de packshot em 3D


MONSTRO

Fizemos um montro simples pra termos uma noção de tempo e tal, segue:

Para sanar qualquer dúvida, entrem em contato com a gente. Nossa idéia é ir atualizando essa apresentação com as novas etapas que virão.


PARTE II


Após a reunião do último dia 08, nos propomos a atualizar nossa visão sobre alguns aspectos da pós produção do filme:

CENA 1 - Sci Fi

Nessa cena a pós será dividida em 2 etapas, a criação do conteúdo que estará passando dentro da TV e a criação do conteúdo que sairá da TV, se misturando com a ‘‘realidade’’.

Para a parte que passará dentro da TV, vamos focar em usar cenas com bastante cor e contraste pois será a hora de mostrar a tecnologia de Nano Cristais do nosso produto, que resulta em cores mais vivas e reais. Achamos boa a idéia de brincar com galaxia, satelites, planetas e naves. Também achamos bacanas as refs de movimentos de camera, que dão uma dimensão de escala pras cenas, e deixa também cinematografico.

Já para a parte de fora da TV vamos ver se dá pra brincar com algo mais minimalista, além claro da nave voando pela sala. Uma idéia pode ser brincar com pequenos asteroides flutuando, e/ou pequenas particulas de luz remetendo à estrelas.


CENA 2 - Romance

Pra essa cena conceituamos uma janela bem grande em formato redondo de onde será possivel visualizar um skyline a noite:

Já para os balões de coração estamos pensando em utilizar eles com um volume mais 3D, pra dar uma profundidade, talvez um balão com um coração dentro dê uma animação interessante, como nessa ref:

Para essa cena podemos estudar ser um fim de tarde, quase noite, para que a gente consiga um pôr do sol mais rosado, porém imaginamos que pra isso seria legal fazer uma rim light rosada na fotografia dos atores e sofá por exemplo.

OBS1: Por essa cena ser a noite, seria ideal o chroma key azul, portanto se o nosso estudio for pintado de verde, vamos precisar tem pano chroma azul grande, ou tapumes chroma azul.

OBS2: Nessa cena será mostrado na TV ‘‘conteúdos românticos’’ em aplicativos. Como tem que ser esses conteúdos? Pode mostrar conteúdos reais da Netflix por exemplo? Vamos ter que criar thumbnails falsas de filmes românticos por exemplo? Ou teremos que usar cenas de shutter?


CENA 3 - Dinossauro

Essa parte do filme também dividirá a pós entre o conteúdo que passará dentro da TV e o conteúdo de fora (dinossauro entrando na sala).

 

Um problema inicial nessa cena, é que o dinossauro que nós queriamos usar (T-Rex) não cabe nessa composição, pois é um dinossauro que ultrapassa 5m de altura e a altura da nossa parede tem o limite de 2,75m.

dinossauro grande demais para a cena

dinossauro grande demais para a cena

Então teremos que trocar o dinossauro da TV e o da sala para dinossauros menores, ou usar o T-Rex no conteúdo que está passando dentro da TV e usar um outro menos que entrará na sala, como o velociraptor por exemplo, que também é um dinossauro classico da franquia Jurassic Park.

dinossauro de tamanho ideal para intereção com humanos no nosso filme

Para a cena interna da TV pensamos em fazer uma cena de ação com algum dinossauro correndo em uma floresta, ou perseguindo um carro, simulando um filme de ação.

Já para a cena da sala, na situação de usar um dinossauro menor, ele não teria forças para quebrar uma parede, como o T-Rex teria, portanto para manter a idéia, estamos pensando em fazer ele quebrando apenas a porta, só que para isso nós precisamos que toda a parede, incluindo a porta seja feita de verdade pela equipe de arte no set.


CENA 4 - Fantasia

Essa cena também contará com a etapa da sala, e a etapa da animação dentro da TV.

Pra parte de fora podemos ter uma simulação mais original, como em Harry Potter, onde eles misturam luz líquida com partículas, ou também algo no estilo frozen criando pequenos floquinhos de neve e gelo como poder. Também teremos neve caindo.
Algumas questões:
- Seria interessante ter um pouco de neve falsa em cima dos objetos de cena?
- Seria interessante termos efeitos de luz no set para o momento da explosão mágica em que os atores irão teletransportar?
- Seria possível colar uma pequena luz de led na varinha da menina, para que tenha um efeito de luz real nos atores? Ou achar/fabricar uma varinha que emita luz de verdade?

Também estamos com a idéia de fazer um dos atores estarem segurando um balde de pipoca para que quando eles desapareçam, o balde caia no sofá ou no chão, espalhando pipoca (a varinha da mão da menina pode cair também). Para que toda essa sequencia seja possível, precisamos trabalhar com um plano estático, da qual fariamos um movimento de camera na pós, ou utilizar um motion control.

Para a animação interna da TV, vamos fazer a familia em desenho animado deslizando de trenó por algum cenario. Essa animação será toda em 3D e isso tem um custo alto, e também demanda um tempo grande de produção, para isso nossa idéia e simplificar um pouco a cena deixando o corpo dos personagens mais estáticos, e usando blend shapes no rosto para mudar as expressões faciais, deixando os cabelos balançando com o vento, e possívelmente fazendo um loop do cenário passando nas laterais. Ainda estamos conceituando toda essa cena, por enquanto só temos o primeiro rascunho:

Racunho inicial do Concept da cena da fantasia


CENA 5 - Futebol:

Conforme dito na última reunião do dia 08, não poderemos usar cenas de shutter pois os uniformes dos atores deverão ser personalizados. Essa gravação será nas mesmas diárias e no mesmo estudio das outrasgravações do filme? Será gravado em chroma? Será gravado em um estádio? Precisamos definir isso pra pensar no funcionamento dessa composição.

Com relação ao cenário, nós conceituamos uma idéia para essa divisão entre sala e campo de futebol, a principio pensamos em adicionar uns elementos modernos flutuantes entre as divisões, mas também pode ser retirado facilmente. Para o cenário vamos precisar do chroma na parte da frente do sofá, isso no set será fácil de resolver? O estúdio terá 360º de chroma? Ou nessa hora inverteríamos o cenário?
Já para a parte de 3D, já estamos providenciando toda a modelagem de um estádio com pessoas e flashes, porém por se tratar de uma cena muito complexa, pretendemos trabalhar com luz baixa para que a parte das arquibancadas por exemplo não fique muito visível.


OBSERVAÇÕES GERAIS:

Pedidos do supervisor:

  • imprimir alguns pontos de tracking em folha adesiva (uns 20 dá):

  • montar 6 estruturas de base solida de madeira, com um cabo de vassoura no meio na altura de 1,5m mais ou menos, tudo pintado de verde. (Colarei adesivos de tracking neles no dia da gravação)

  • Levar fita rosco verde e fita rosco azul para uso no set.

  • set pintado de chroma verde

  • pano chroma grande azul ou tapumes móveis de chroma azul

  • acetato e marcador permanente preto

  • tomada 110v disponível para uso do computador do supervidor, para testes no set.