by Pedro Magalhães
- Creative Direction / VFX Supervisor / 2D-3D Generalist -


1. Introdução e conceito:

Este documento apresenta uma proposta criativa para uma série de filmes animados de 15 segundos desenvolvidos para a Localiza. Mais do que mensagens publicitárias, são pequenas histórias visuais que traduzem com leveza, ritmo e bom humor o propósito da marca: tornar a experiência de mobilidade mais simples, acessível e prazerosa.

Cada filme parte de uma situação frustrante, cotidiana e reconhecível — como conexões atrasadas, transporte desconfortável ou gastos altos com passagens — e, com um toque de magia visual, vira o jogo com a chegada da Localiza. A esteira minimalista que conecta todos os filmes simboliza esse movimento, essa virada de chave, com fluidez e personalidade.

A seguir, embarcamos nessa jornada visual, rápida no tempo, mas memorável na ideia.

O PROBLEMA:

Viajar deveria ser sinônimo de leveza, liberdade e boas histórias, mas às vezes o que encontramos pelo caminho é justamente o contrário. Esperas intermináveis em aeroportos, ônibus apertados e imprevisíveis, passagens com preços fora da realidade... É como se o roteiro dos sonhos virasse um pequeno pesadelo logístico.
Nas histórias desses filmes, acompanhamos personagens que enfrentam situações assim: planos travados, conforto zero ou custos que não cabem no bolso. Momentos que ninguém quer viver, mas todo mundo reconhece.

A SOLUÇÃO:

A boa notícia? Tudo muda com um toque. Na palma da mão, o app da Localiza é a chave para transformar frustração em liberdade, perrengue em conforto e gasto em experiência. Basta um clique para colocar um carro na esteira do seu roteiro e seguir em frente — com controle, praticidade e autonomia.
Porque quando você decide o caminho, a viagem faz muito mais sentido.


2. Estrutura:

A solução de grande parte do nosso problema de tempo está na direção do filme.
Temos que usar a direção para achar uma forma de contar as histórias de forma dinâmica, divertida , e o mais importante: prática.
Para ser preciso e prático como a Localiza, ao contar essas histórias precisamos deixar os detalhes em plano de fundo e focar na mensagem que interessa: A Localiza resolve o seu problema de forma simples, rápida e inteligente.

Vamos trabalhar com a seguinte estrutura:

Dividindo o filme em 5 situações nos deixa com uma duração de 3 segundos por cena, o que é curtíssimo. Vamos aliviar o peso das situações e dividir os filmes em 2 sequências, misturando as situações e focando mais na mensagem principal.


3. Elementos fundamentais (e funcionais)

A ESTEIRA: O MOVIMENTO COMO TRANSFORMAÇÃO

Nos filmes, a “esteira” não é um objeto literal — ela é o princípio de movimento que guia a narrativa. É o que conecta os momentos de frustração às soluções da Localiza. E mais do que um elemento visual específico, a esteira é uma lógica de cena: tudo que se move pode ser a esteira.

Às vezes é o chão que desliza, outras vezes são objetos que se deslocam ou o cenário que se transforma diante dos personagens. A inspiração vem de referências como o clipe Virtual Insanity, do Jamiroquai, e o comercial da Ikea, Carousel — onde o ambiente se move com fluidez, criando transições elegantes e surpreendentes sem cortes abruptos.

Esse movimento contínuo e coordenado reforça a ideia de que com a Localiza, tudo flui. O que era incômodo vai embora de forma natural, quase mágica — e dá lugar à liberdade, ao conforto, à escolha certa.

Mais do que um recurso visual, esse tipo de movimentação é o fio condutor da experiência narrativa. Ele amarra os filmes com identidade e leveza, e mantém o espectador visualmente engajado do início ao fim.

O CELULAR (TAMBÉM) COMO PROTAGONISTA

Em todos os filmes, o celular ocupa um papel central — literalmente. Ele será um elemento gigante no centro da cena, funcionando como um espelho ampliado da experiência digital dos personagens em miniatura. Mais do que um objeto de uso, o celular se torna uma interface viva da narrativa.

A proposta é integrar o conteúdo da tela do celular à ação do filme, de forma criativa e contextual. O que acontece no celular dos personagens é projetado nesse “superdispositivo” que domina o cenário, ajudando o espectador a entender imediatamente o que está em jogo — sem precisar de placas, letreiros ou explicações externas.

Por exemplo: no filme do aeroporto, ao invés de mostrar um painel físico com a mensagem “Conexão Atrasada”, essa informação aparece como uma notificação de pop-up na tela do celular gigante, como seria na vida real. Isso atualiza a linguagem visual para algo mais moderno, digital e familiar ao público.

Esse conceito vai ficar mais claro quando decuparmos o primeiro roteiro mais à frente.

PERSONAGENS COM PERSONALIDADE: IDENTIFICAÇÃO E HUMOR

Em uma narrativa curta como a dos filmes de 15 segundos, a força dos personagens precisa ir além do visual — ela vem da personalidade, do gesto, da reação rápida e genuína que cria identificação imediata com o público.

Cada personagem deve carregar, em segundos, um traço de comportamento que represente um tipo comum e facilmente reconhecível. No primeiro filme, por exemplo, temos uma família com perfis bem marcados, que juntos constroem um retrato divertido e honesto do caos leve que é viajar em grupo:

  • O pai é relaxado, quase zen demais — dorme em qualquer lugar e só reage ao extremo.

  • A mãe é mais ligada no que está acontecendo, mas pende para o lado ansioso. Um pouco histérica, um pouco controladora, mas no fundo querendo resolver.

  • A filha é descolada, hiperconectada, vivendo a própria viagem pelas telas — digitando freneticamente ou posando para selfies.

  • O filho é o típico adolescente em modo “saco cheio”: capuz cobrindo parte do rosto, braços cruzados e expressão de tédio profundo.

Essas pequenas características — o pai voltando a dormir enquanto tudo dá errado, a mãe o cutucando de novo com desespero, os filhos alheios ou entediados — não são só gags visuais: elas humanizam a cena, trazem humor e empatia, e fazem o público pensar “minha família é igualzinha”.

Quando bem animadas, essas personalidades trazem dinâmica cênica e riqueza de atuação, mesmo em takes simples. Um levantar de sobrancelha, uma virada de olhos, uma reação exagerada — tudo isso potencializa o carisma da campanha e ajuda a transformar um filme de 15 segundos em uma história que cola na memória.

Soluções inteligentes como os personagens não terem rosto, ou terem rostos simples que ganham detalhes apenas quando a camera se aproxima, também funciona.

SOBRE O DESIGN DOS PERSONAGENS

Optamos por um design de personagens com traços mais adultos e universais, em vez de uma abordagem infantilizada, por uma razão clara: o público da Localiza é majoritariamente adulto — pessoas que tomam decisões, planejam viagens, lidam com imprevistos e valorizam praticidade.

Um visual mais maduro e estilizado não significa perder leveza ou carisma. Pelo contrário: personagens com proporções mais realistas e atitudes identificáveis transmitem credibilidade e aumentam a empatia imediata. Eles representam o nosso espectador, com seus pequenos dilemas e seus grandes desejos.

Evitar traços infantis também ajuda a manter o tom da campanha mais alinhado com a sofisticação da marca, sem parecer que estamos falando com crianças ou tratando de problemas banais. Afinal, os filmes lidam com situações reais — conexões atrasadas, transporte ruim, orçamento apertado — e a solução precisa parecer acessível, possível e confiável.

Fizemos uma arte conceitual original de 2 dos personagens do primeiro roteiro. É um estudo preliminar que mostra um pouco das personas que descrevemos anteriormente:

CENÁRIOS

Vamos dar mais foco nas pessoas, seus problemas e suas necessidades. Por isso vamos usar cenários minimalistas, mais focados em design, com fundos infinitos e elementos chaves que representam os cômodos.

DIORAMAS ANIMADOS: O UNIVERSO EM MINIATURA

Optamos por representar os cenários como dioramas animados — pequenos mundos contidos, organizados e visualmente controlados. Nessa abordagem, tudo acontece dentro de uma área restrita e bem delimitada, como se estivéssemos vendo uma maquete viva. Qualquer elemento que ultrapassa essa “borda” é imediatamente cortado, reforçando a sensação de que estamos assistindo a uma encenação estilizada, precisa e cuidadosamente construída.

Mais do que uma solução prática, os dioramas são parte do universo simbólico da campanha: pequenos mundos onde os problemas aparecem rápido — e desaparecem ainda mais rápido com a Localiza.


Decupagem do primeiro roteiro:

ROTEIRO 1 | 15" | LIBERDADE DE HORÁRIOS

Pai, mãe, filha e filho, sentados na sala de embarque do aeroporto. O pai está dormindo largado no banco, com vários ‘‘Zs’’ saindo de sua cabeça, a mãe está tensa e inquieta, a filha tecla sem parar no celular, envia uma selfie para alguém, o filho é o típico adolescente rebelde,entendiado, de capus, escutando musica alta em seu fone.

O ambiente é escuro.

Escutamos o som do celular que está no bolso da mãe vibrando. Ao tirar o celular do bolso, a tela do celular gigante que compõe o cenário também vibra e acende, iluminando dramaticamente o cenário, causando um pequeno terremoto, criando sombras projetadas e contra-luz. Na tela do celular uma notificação estravagante aparece com um alerta:

‘‘CONEXÃO ATRASADA’’
Com esse alerta, todos se assustam, porém cada um lida com essa surpresa de uma forma diferente:

  • O pai volta a cair no sono logo em sequência

  • A mãe sacode o marido desesperada e indignada

  • A filha acha a situação engraçada

  • O filho logo volta à ficar emburrado e ajusta seu fone de ouvido

OBS: Aqui podemos colocar uma pequena gag como wallpaper do celular, uma foto engraçadinha da familia, como uma selfie em grupo. Essa foto também transmite a personalidade de cada um.

Loc. off: Perder um dia das férias? Isso não faz sentido.

Lettering: Perder um dia das férias? Isso não faz sentido.

O pai, agora acordado pega o celular da mão da mãe e abre o app da Localiza. Toda a navegação feita no celular é espelhada no celular gigante que está no cenário.

Ele escolhe o carro que tem o perfil da familia, e confirma.

Ele aperta o ícone e o ambiente começa a se transformar.

No lugar, ela traz um carro da Localiza. 

Enquanto o cenário gira, o carro que está no celular lá atras arranca e desaparece pela borda da tela, ao mesmo tempo, uma versão de verdade do mesmo carro sai de trás do celular e estaciona ao lado da familia. O próprio cenário girando já lança as malas que caem sozinhas no bagageiro.
A familia fica feliz e entra no carro.

Loc. off: Com a Localiza sua viagem é melhor!

Você aluga um carro e faz check-in na liberdade.
Lettering: Localiza é liberdade de horário

Família entra no carro e segue viagem feliz. 
Nesse momento a camera que estava fixa o tempo todo se desloca rapidamente para o interior do veículo, onde vemos todos felizes, inclusive o filho que estava rabugento no aeroporto. As crianças se divertem no bando de trás fotografando a paisagem, passaros e vacas.

O pai aumenta o som do rádio, que faz com que a trilha do filme também aumente nesse momento. Estamos no ápice do filme.
A mãe saca seu celular, e faz uma nova selfie da familia.

Loc. off: Localiza. Melhor em todos os sentidos.

Ao disparar a foto, um corte acontece para a cartela final, onde vemos que essa nova foto, cheia de alegria se tornou agora o novo papel de parede do celular da mãe, que assina o filme com o logo da Localiza.


Considerações finais:

Usamos o primeiro filme como exemplo para demonstrar como os roteiros podem ser adaptados aos conceitos e à proposta estética apresentados neste tratamento. É claro que todas as ideias aqui sugeridas são pontos de partida e devem ser avaliadas com atenção pela equipe da Localiza e por todos os envolvidos no projeto.

Estamos totalmente abertos ao diálogo, curiosos para ouvir o que vocês acharam — e animados com a possibilidade de desenvolver os demais filmes com o mesmo cuidado, criatividade e carinho.

IMPORTANTE!
OBS
: A maioria das imagens apresentadas neste documento foram geradas com o auxílio de inteligência artificial e servem apenas como referência visual preliminar. Elas não representam a qualidade final de nenhuma etapa do filme — seja em termos de atuação (acting), storyboard ou design.

Durante a produção real, todas as fases do processo criativo serão conduzidas com o rigor e o cuidado necessários, incluindo a elaboração de styleframes, model sheets, animações originais e demais etapas que garantem a identidade e excelência do projeto.


OBG,

A Criatura está sempre disponível para tirar qualquer dúvida e trocar idéias. ;)