O diretor/supervisor de Pós-produção:

Com 12 anos de idade, o publicitário Pedro Magalhães começou seus projetos de  animação 3D e 2D, se tornou supervisor e generalista em pós-produção, dirigindo e produzindo trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior. Multifacetário, atuou diretamente no desenvolvimento e direção de diversos longa-metragens, videoclipes, comerciais, animações e séries de tv.

1. O CONCEITO

Vamos contar em 3 filmes animados de 15’’, histórias de maneira rápida, precisa e prática, fazendo uma analogia às entregas de James.

2. O PROBLEMA

O principal problema a ser solucionado nesses filmes é o tempo. 15s é pouco tempo para contar com detalhes os atributos de James.
Se decuparmos o primeiro roteiro por exemplo chegamos na seguinte lista de situações:

• despertador toca

• jovem acorda disposto

• ele vai pra cozinha assobiando

• coloca água para ferver

• prepara o coador

• pega xícara e percebe que está sem pó de café

• olha para o relógio do notebook e pega o celular

• faz o pedido do pó de café

• mãozinha de james pega os produtos e coloca na cesta

• entra lettering: entregas em até 30 minutos

• a campainha toca e a mãozinha de James faz a entrega enquanto a água ferve

• assinatura

Ou seja, temos 12 cenas para compor 15 segundos de animação.
Tecnicamente isso nos dá 1,25 segundos para cada cena (incluindo assinatura) o que é impossível.

3. A SOLUÇÃO

A solução de grande parte do nosso problema está na direção do filme.
Temos que usar a direção para achar uma forma de contar as histórias de forma dinâmica, divertida , e o mais importante: prática.
Para ser preciso e prático como James ao contar essas histórias precisamos deixar os detalhes em plano de fundo e focar na mensagem que interessa: James resolve seu problema com precisão em até 30 minutos.
Detalhes como olhar as horas obrigatoriamente em um notebook, a preparação do café e a água ferver no mesmo momento da entrega devem existir em segundo plano, para que eles componham as cenas sem atrapalhar a mensagem principal.

A princípio vamos trabalhar com a seguinte estrutura:

Dividindo o filme em 5 situações nos deixa com uma duração de 3 segundos por cena, o que ainda é curtíssimo. Podemos tentar aliviar o peso das situações e tentar dividir os filmes em 2 sequências, misturando as situações sem muito compromisso com os detalhes do roteiro, e focando mais na mensagem principal.
Só vamos conseguir ter uma ideia mais concreta do que vai funcionar, nas etapas de storyboard e animatic.

4. AS TRANSIÇÕES

As transições podem compor um grande auxilio para ganharmos tempo nos filmes. Além de ajudar sendo uma solução temporal, ela acaba ajudando também na narrativa. Tudo acontece rápido no nosso filme, porquê não a camera?
Separamos aqui algumas propostas, que achamos que conversam com nossa campanha:

5. OS PERSONAGENS

O estilo dos personagens é bem consolidado no mercado. Vamos fazer estudos e artes conceituais para chegar nos personagens ideais, mas vamos manter em mente que vamos trabalhar com formas simples e com menos detalhes na modelagem.
Vamos trabalhar com diversidade no cabelo, shape, altura, e temos liberdade para tentar cores irreais, porém mantendo a predominância do roxo.

6. OS CENÁRIOS

O cenário é coadjuvante no nosso filme. Vamos dar foco nas pessoas e suas necessidades. Por isso vamos usar cenários minimalistas, mais focados em design, com fundos infinitos e elementos chaves que representam os cômodos.

7. A ANIMAÇÃO

Pretendemos brincar bastante com a animação, exagerando os movimentos, dando liberdade para uma quebra de frames, trocar poses rápidas e ganhar tempo de video na nossa animação. Claro que a animação também vai depender da estética dos personagens. Quando tivermos os concepts vamos ter uma noção maior de liberdade e limite da animação.

A Criatura está disponível para qualquer dúvida e/ou troca de ideias ;)