O JOB:

 Criar 4 videos curtos de 15s e algumas ilustrações para a campanha (que podem ser planos do proprio filme)

QUESTÕES:

Após a reunião de pré-produção do job, tivemos algumas dificuldades em ‘‘enxergar’’ o filme de uma forma funcional, e tentar fazer a junção ROTEIRO x ARTE CONCEITUAL x DIRETRIZES DA REUNIÃO.

No geral, achamos que os roteiros tem pouca ação, resumindo praticamente a primeira parte de cada filme em uma ação do personagem indo do ponto A ao ponto B (com exceção do 4º roteiro).

Nossos roteiros são divididos em 2 etapas cada, e cronometrando as locuções, temos em torno de 6 segundos para a primeira ação de cada roteiro (personagem na situação), e outros 9 segundos para o restante das informações (segunda etapa). Logo na questão do tempo entendo que temos nosso principal problema:

• Temos pouca ação do personagem para os 6 segundos da primeira etapa para cumprir o dinamismo solicitado na reunião.

• Temos um restante longo de 9 segundos para preencher com informações não definidas em roteiro, e com restrições de elementos gráficos informativos (lettering)

SOLUÇÃO ESTRUTURAL:

Pensamos que para a estrutura do filme ser funcional, devemos dividir abertamente as 2 etapas de cada roteiro entre AÇÃO DO PERSONAGEM (6s) e CARTELADO INFORMATIVO (9s), onde no cartelado informativo, usariamos recursos gráficos para dar ênfase nas palavras ditas pela locução, podendo usar palavras de efeito como ‘‘sistemas completos’’, ‘‘integração’’, ‘‘automação’’, etc. Além de criar uma animação dinâmica com o slogan ‘‘escolha ter tudo, escolha ter Group’’.

Esse cartelado informativo seria dividido entre um design misto de ilustração + texto de efeito individual para cada filme + o slogan e assinatura, que seria o mesmo para todos os filmes.

AÇÃO DA PERSONAGEM -> ÊNFASE DE INFORMAÇÃO AUDIOVISUAL -> ASSINATURA

SOLUÇÃO VISUAL:

Se fossemos escolher um estilo de animação e um nome como referência para esse job, teriamos:

Animação gráfica dos anos 50

wikipedia:

Saul Bass  foi um designer gráfico e cineasta, mais conhecido por seu trabalho de design gráfico no cinema e abertura de filmes, pelo qual é considerado por muitos como um paradigma dessa atividade.

Durante a sua carreira trabalhou com alguns dos maiores cineastas de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick e Martin Scorsese. Dentre as suas aberturas mais conhecidas estão a animação em papel recortado de um viciado em heroína do filme, dirigido por Otto Preminger, O Homem do Braço de Ouro, os créditos correndo para cima e para baixo em linhas que se tornam uma tomada de um arranha céus no filme Intriga Internacional de Alfred Hitchcock, ou da comédia It's a Mad, Mad, Mad, Mad World de Stanley Kramer.

Foi um profícuo diretor de curta-metragem, sendo premiado com o Oscar de melhor documentário de curta-metragem de 1968 por Why Man Creates.

Saul Bass também é conhecido por projetar a identidade visual da AT&T, United Airlines, Minolta, Bell e Warner Communications.

SOBRE AS ARTES:

Para a criação das artes da cidade, vamos ficar restritos ao padrão CMYK de cores, isso somado à estética flat e minimalista proposta, acaba elevando ainda mais o nível das ilustrações e nos obrigando a ter um cuidado e expertise muito maior em design. Isso eleva nosso tempo de produção.

Com essas ‘‘restrições’’, vamos ter que buscar na criação de cada layout, reduzir os detalhes para tentar chegar na estética proposta de formas e silhuetas mais simples e angulares.

Como não teremos degradê nas artes, vamos ter que imprimir a profundidade e luz nas artes apenas com formas e cores, quase que como o reverso do curso natural de uma ilustração, que seria começar com formas simples e ir adicionando detalhes. No nosso caso, vamos começar com ideias mais robustas e depois subtrair detalhes na hora de vetorizar.

Vamos sair de um design mais moderno:

Para um design mais geometrico e classico:

SOBRE A CAMERA:

A idéia que discutimos na reunião de pré-produção, foi de manter a camera mais afastada , mostrando personagem e cenário no enquadramento:

Porém com isso sendo uma obrigatoriedade, teremos um conflito de interesses, pois ao mesmo tempo queríamos algo dinâmico, então pra essa primeira parte só temos 1 caminho:

• Manter essas cenas como um plano sequência, deixando a narrativa um pouco mais lenta no inicio, deixando o foco para o acting da personagem, e usando movimentos mais sutis de camera, que possam nos dar uma ideia de parallax. Se conseguirmos atingir um resultado simples no cenário, pode até ser que a gente consiga modelar algumas partes da cidade em 3D, e ganhando maior sensação de profundidade.

SOBRE OS FORMATOS:

Com ilustrações principais mais alongadas, esperamos que seja possivel apenas com novos enquadramentos, criar variações na vertical, como no exemplo abaixo, mas já sabemos que isso é bem dificil, e caso não seja possivel em algum momento, teremos que fazer adaptações.

SOBRE O CARTELADO:

Vamos usar como referencia as animações antigas, no estilo do Saul Bass, que deixarão a segunda parte do video mais dinâmica, compensando a parte mais lenta do inicio de cada filme.

As formas geométricas servem como bons elementos de transição, trazendo dinamismo e fazendo referencia as quinas dos predios.

Os letterings com as palavras ou frases de efeito podem ser um ótimo aliado para as composições dessa parte:

Com essas informações, estamos disponíveis para uma segunda troca de idéias.