O diretor/supervisor de Pós-produção:
Com 12 anos de idade, o publicitário Pedro Magalhães começou seus projetos de animação 3D e 2D, se tornou generalista em pós-produção, dirigindo e produzindo trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior. Multifacetário, atuou diretamente no desenvolvimento e direção de diversos longa-metragens, videoclipes, comerciais, animações e séries de tv.
IDÉIA CENTRAL:
Beats é uma marca do verão, que nasceu de uma festa e é referência nos carnavais de rua. Por isso, ela quer aumentar suas vendas e visibilidade no outono/inverno, reduzindo a dependência do carnaval. Sendo assim, querem reforçar a associação de marca com ocasião de festa e aumentar a frequência de consumo da marca.
1.ESTÉTICA VISUAL:
Neon!
Vamos usar cores vivas com neon/led coloridos.
O neon e leds remetem justamente ao clima de festas, principalmente boates e shows, então é o tipo de iluminação ideal para o filme.
O neon também é um excelente elemento gráfico, dando a oportunidade de criar cenários impactantes de forma simplificada.
80s!
Vamos seguir com a pegada New Retrô Wave, pegando as cores fortes dos gloriosos anos 80, e trabalhar elas de forma moderna
Também podemos trabalhar com tons e contraste que conversem como produto, podendo jogar as cores do mesmo em algumas situações, seja em cenário, transições, elementos gráficos…
Iluminação geral
A iluminação clássica retrô funciona muito bem pro filme, trabalhando um contras de cor fria/cor quente, com predominância de ciano e magenta.
Também podemos trabalhar detalhes ou objetos fluorescentes, simulando o destaque de objetos trabalhados em luz negra.
Também é possível trabalhar com cores mais claras e degradês que conversam bem com a estética (principalmente das latas de Beats)
Um clássico futurista
Podemos ver como essa iluminação dá personalidade para um chão simples e com pouca textura
Iluminação de destaque
Para fazer os objetos relevantes ‘‘saltarem’’ na tela, é importante dar contraste com luz e cores, deixando o fundo mais escuro por exemplo e trabalhando com luzes de recorte no primeiro plano.
Na parte em que mostramos o produto como um museu por exemplo, o fundo não deve ser o protagonista, queremos o destaque nas obras.
Os museus trabalham muito com uma iluminação mais baixa para o cenário, e uma luz de destaque para as obras, podemos aplicar esse mesmo conceito no filme.
Uma luz mais dramática cai bem na segunda parte do roteiro quando vamos mostrar os produtos como obras de arte.
Cenário
Queremos trabalhar com cenários minimalistas, mais focados no design. O objetivo é não ser literal, podemos trabalhar com formas e iluminação para deixa o visual rebuscado, sem ter que modelar cada aspecto de uma galeria por exemplo.
Nosso objetivo aqui é que o frame do video fale por sí.
Para completar o contraste do filme, vamos trabalhar a beleza do clássico somada ao visual futurista, como usar colunas gregas como suporte para as peças.
Direto ao ponto:
(Nossos primeiros estudos e telas conceituais)
O ‘‘porquinho’’:
Nossas principais preocupações com essa cena são:
Não deixar o porquinho muito infantil
Dar a sensação de que ele é grande
Estamos planejando trabalhar em um plano contra-plongée, com uma lente mais aberta, para poder mostrar ele mais de baixo, dando a sensação de grandeza. as colunas no cenário são um elemento de referência que ajuda na comparação de escala.
Aqui começamos a trabalhar com a idéia de valor, mostrando os objetos como obras de arte. Passamos a idéia de obras de arte nos diferentes aspectos: formas clássicas (coluna grega), texturas (ouro, vidro), elementos (cordão de isolamento)
A importância da iluminação e uso de cores. O contraste claro/escuro, quente/frio.
Para a cena do NFT da Anitta, acreditamos que atingimos o cenário perfeito justamente na mistura do clássico (Mona Lisa) e do novo (Bored Ape)
Por enquanto é isso, pessoal!
A Criatura está disponível para qualquer dúvida e troca de idéias ;)